藝術簡介
余潤德,1967年生人,祖籍福建,現居北京。當代知名藝術家,藝術教育專家。多年來在清華大學美術學院主持藝術高端教育,是一位具有開拓性的當代藝術家和高端藝術教育專家,有著良好和廣泛的社會聲譽及影響力。其藝術上獨特的個人風格和豐富的藝術語言,讓人產生強烈的情感與思想的共鳴。其人生的豐富性和執著的理性思考,構成了他藝術上獨特的個人風格和豐富的藝術語言,讓人產生強烈的情感與思想的共鳴。其作品的精神核心和表現形式,是對當今社會的深度思考,亦是生命的哲思,不落俗套,洞達內心。如果說通過藝術,感知和表達人的生命和情感是畫者的信仰,余潤德無時無刻不踐行著他內心淡然純粹的信念和與眾不同的文性和氣度。
余潤德始終以教育和藝術創作作為自我的價值主體,兼容社會責任,積極參與社會事務,不斷獲得了豐富的生命體驗和人生感悟。
藝術年表
主要展覽
2018年 參加“歷史與表現”國際展 保加利亞國家美術館
2018年 參加“呈現”中外藝術家作品展 北京
2018年 參加“他山之石”中德國際藝術邀請展 遼河美術館及李可染畫院美術館
2018年 參加法國133屆Art Capital 國際大展(原秋季沙龍展)法國巴黎大皇宮
2017年 舉辦“異樣的自由”余潤德藝術作品個展 中國人民大學藝術學院美術館
2017年 參加北京當代藝術館提名展 北京當代藝術館
2017年 參加法國132屆Art Capital 國際大展(原秋季沙龍展)法國巴黎大皇宮
2017年 參加“須有作為”作品展 今日美術館
2016年 參加“天工開物”藝術大展 今日美術館
2016年 參加“中國關注”藝術家作品國際展 美國加州
2016年 參加廈門大學藝術學院95周年作品展 廈門大學藝術學院美術館
2015年 舉辦“隱身之焰”個展 今日美術館
2015年 參加“船綺·藝述”作品展 今日美術館
2015年 參加2015義大利米蘭世博會作品展 米蘭世博園中國館
2015年 舉辦“疏離的誘惑”個展 北京中華世紀壇世界藝術中心
2014年 參加亞洲藝術四十年國際展 美國紐約
2014年 舉辦“此景我在”個展 清華美院
2014年 參加首屆中國北京國際藝術臻品展 北京
2013年 參加法國第67屆新現實主義沙龍展 法國巴黎
2013年 舉辦余潤德作品展 清華美院
2013年 參加宋莊藝術節展 北京上上美術館
2010年 參加當代藝術國際提名展 北京
2009年 參加學院派藝術家作品展 北京
藝術活動
2019年 受邀參加“中國藝術經濟發展論壇”並作專家主題發言
2018年 受邀參加“第三屆中國青年詩人獎”頒獎典禮並擔任頒獎嘉賓
2018年 受邀參加藝術北京舉辦的“中國藝術品市場投資趨勢論壇”專家主題發言
2018年 擔任在北京大學百年講堂舉辦的“華語詩歌春晚”藝術總監
2017年 參加中國人民大學文藝復興研究舉辦的“文藝復興高峰論壇”並作專家發言
2017年 策劃並主持中國人民大學文藝復興研究舉辦的“首屆中國藝術財富模式創新高峰論壇”
2017年 受邀參加“第二屆中國青年詩人獎”頒獎典禮並擔任頒獎嘉賓
2017年 主持中國人民大學法學院“藝術與法律論壇”
2017年 受邀參加“首屆中國傳統優秀文化的當代價值與傳承”專家主題發言
2016年 策劃組織“中國關注藝術家作品國際展”並當任策劃展人
2016年 受邀前往聯合國總部與聯合國文化藝術官員交流討論中國關注藝術國際發展
2016年 受邀做客被譽為是海外最知名、最有文化底蘊的中文電視金牌節目《紐約會客室》進行個人藝術專訪
2016年 應美國加州州立大學長灘分校、洛杉磯分校、新澤西州州立大學威廉·帕特森大學的邀請,進行學術交流與訪問。
2016年 中國人民大學藝術學院“復興之路——重讀經典展覽”學術主持
2015年應邀參加英國倫敦藝術大學和今日美術館共同在英國舉辦的“須有作為”藝術考察及術交流活動
2015年主持第四屆中國新銳批評家高端論壇
2014年 受聘2015義大利米蘭世博會聯合國國際信息發展組織藝術總策劃和執行主席
2014年受聘中法建交50周年北京市“首屆中國北京國際藝術臻品展”藝術總監及策展
2014年 主持中法建交50周年“經典與傳承——中外藝術名家論壇”
2014年擔任“中國藝術品投資與收藏高峰論壇”總策劃
2012年及2013年分別赴法國和美國進行學術交流、訪問和考察
2012年受聘“第十五屆北京國際藝術博覽會”藝術總監
2010年被中國策劃家協會評為中國100名實力派策劃家
2009年 擔任“學院實力派藝術家作品展”策劃展人
教育經歷
2005—2015年負責清華大學美術學院高端藝術教育培訓項目,在文化、藝術、美學、繪畫、音樂和佛學等諸多領域涉獵廣博,並將之設定為高端教育課程,培養文化藝術類人才數千人。
主持高端藝術教育成果 :
清華大學美術學院藝術品鑑賞與經營管理高級研修項目
清華大學美術學院藝術金融管理高級研究項目
清華大學文化藝術產業投資與經營管理研究生課程項目
清華大學美術學院專家型古玩鑑定高級研究項目
清華大學美術學院當代藝術研究與投資高級研修項目
清華大學美術學院藝術設計教育管理高級研修項目
清華大學美術學院佛教文化藝術管理高級研修項目
清華大學美術學院當代藝術創作研究生課程項目
清華大學美術學院當代國畫創作名家導師高研項目
清華大學美術學院當代油畫創作名家導師高研項目
清華大學美術學院當代書法創作名家導師高研項目
主講課程方向:
中西方繪畫藝術的審美比較
當代藝術嬗變中的創作語境與價值分析
中國傳統美學與藝術修養的當代價值和意義
中國傳統書畫藝術鑑賞
中國傳統繪畫筆墨技法研究與審美
藝術品鑑賞與收藏
藝術寫生與創作實踐課程
藝術評價
在以往的探索和積累中,余潤德在表現性、抽象性形式語言中融合水墨藝術的書寫性、意象性語彙,形成了具有自由表現張力且不失內斂的個性化風格,經由長期艱苦而有效的實踐,使之豁然躍出當代油畫知識構型體制化格局,他的面目與方位同時清晰起來。從上下文關係來看,他的成就得益於長期的藝術教育經驗與省察,更是來自不懈的藝術語言實驗。 就前者而言,他通過主持清華大學美術學院高端藝術培訓(這種既是後衛,又是前沿的教育事工),獲得了整體觀察、價值判斷、觀念革新的實證經驗和可能性的條件,而後者其實是一種自我教育、預示和修正,因而是一個決定性的關鍵因素,這就是如何將藝術家的主體維繫於心靈、情感、意志的整體存在,而強有力的抗衡後現代、後歷史生存的虛無、異化、失落及破碎。
由此而來,有力保障了他的繪畫形式語言不斷試錯而不斷出新,在結構處理上,以灰色、黑色營造主調,與局部、片段化的純色相呼應、貫通氣脈,純淨利落、不搭配、不矯飾。而實處的透明性,注入不確定性的朦朧感、游離感以及有分寸感的抽象,虛實相間、以意象造境,其畫面構圖與主題意義始終控制在智性內斂與飽滿的情緒張力之間,令觀者在那些踟躕、彷徨的遊魂般的男女人物形象中移情、投射、感悟、凝睇。
他的實踐表明,形式語言的創造並不僅僅依賴於社會現實的再現,還付諸於心理的現實、潛意識的現實、不可見的默觀之真實,而所有形式語言的創造性都離不開技法上的博採眾長,余潤德做到了,而且在同代人中表現相當出色。(摘錄部分)
清華大學美術學院教授/博導/著名批評家 島子先生
經過艱難的跋涉,余潤德已經站到了一個高峰上,他構造了一個自己的語言體系,成功地將兩個傳統融入到現實和現代,這兩個傳統就是中國的傳統文化與西方的繪畫語言,關鍵在於,傳統文化的無意識構造和油畫語言的專業訓練構成他生命的先後關係,前者是生命的本質,後者是生命的經驗,在尋找生命的本質的時候並沒有放棄後者所提供的經驗表現的追求。這樣就構成了他現在的藝術,現實的經驗,深刻的反思,家園的堅守,精神的指向,都以他獨特的方式表現出來。“異樣的自由”是精神的自由,精神不為樣式所累,但又必須具有適合精神表現的方式,而且沒有現成的圖紙。余潤德肯定還會繼續探索下去,他不會停留在目前的狀況,現實的壓力會觸發表現的動機,現實的關懷對他是自明的,而表現的方式卻在永遠的變動。他的藝術歷程說明了這一點,不同的是,他有了一個新的高度和自由的自我。(摘錄部分)
中央美術學院教授/博導/著名藝術批評家易英先生
余潤德在畫面結構的處理上,把大面積的灰色、恰當的黑色與局部的純色進行組合,且乾淨利索地一次性完成,讓色彩的透明性和色域邊界的不確定性形成一種非常豐富的畫面表達;而在具體的造型上,他則有意將畫中人物作出虛實兩極不同的處理,讓主題敘事朦朧而含蓄。顯然,余潤德的繪畫屬於表現主義一路的風格,但較之西方的同流派畫家,中國藝術家的表現手法則相對內斂、含蓄,更適合本土的觀看語境。他的畫正是在選材上關注社會現實,技法上博採眾長,表現上有意識地自我控制,才會吸引我們的目光。(摘錄部分)
清華大學美術學院教授/博導/原副院長 包林先生
自我藝術評述
人文、社會與生命意義下的關照,不僅是當代藝術創作上的精神期待和價值取向,也是每一個當代藝術家賴以生存和發展的必由之路。
於我,堅守最初的藝術理想和藝術狀態,凸顯自我異在性、異質性和異樣性的藝術特點,試圖在作品中隱喻出個體感覺性與反思性的問題針對性表達,努力使作品呈現更為多樣的藝術體驗與特徵,精神性更為深入而異質,逐漸形成了面對疏離與誘惑能指之外的多重審美維度。
在作品的審美內涵與思想表達上,強調和表現具有中國人文精神個性意味的品格化的一面,使之突顯其中,試圖通過一種熟悉的陌生感將觀者獨立於繪畫與現實之外,造成一種藝術上的冷漠與疏離——當代社會與人及其內心的常態與處境。使傳統的民族語彙和審美定勢在與當代文化的撞擊中實現融合與重構,並賦予其更深的人文及當代精神性價值所指。
在具有不確定性的當下,生存現狀與文化語境,當代生活與歷史傳統,知識生產與肉身體驗的複雜關係中,作為藝術家的我,試圖把自己承繼已久的藝術語言和當代思維觀,通過不斷的實驗和大膽探索,使藝術本體語言在與當代文化觀念的撞擊中實現融合與重構,獲得再生,並得以呈現。